Todavía estais a tiempo de participar en las jornadas que organiza Bancaja, Creativos con Audiencia.

Fundación Bancaja presenta el ciclo Creativos con audiencia. Diálogos sobre publicidad, que se celebrará en el Centro Cultural Bancaja de Valencia los próximos martes del 8 de mayo al 5 de junio. La actividad, que se lleva a cabo en colaboración con la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, tiene como objetivo profundizar en las distintas facetas de la creación de los mensajes publicitarios y en su impacto social.
El ciclo Creativos con audiencia. Diálogos sobre publicidad se distribuye en cinco sesiones en las que participarán una veintena de expertos del sector. En concreto, se realizarán dos conferencias y tres mesas redondas, que abordarán el papel de los distintos agentes del sector: diseñadores, publicitarios, ilustradores y agencias de publicidad.Fundación Bancaja presenta el ciclo Creativos con audiencia. Diálogos sobre publicidad, que se celebrará en el Centro Cultural Bancaja de Valencia los próximos martes del 8 de mayo al 5 de junio. La actividad, que se lleva a cabo en colaboración con la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, tiene como objetivo profundizar en las distintas facetas de la creación de los mensajes publicitarios y en su impacto social. El ciclo Creativos con audiencia. Diálogos sobre publicidad se distribuye en cinco sesiones en las que participarán una veintena de expertos del sector. En concreto, se realizarán dos conferencias y tres mesas redondas, que abordarán el papel de los distintos agentes del sector: diseñadores, publicitarios, ilustradores y agencias de publicidad.

¿Qué es SevillaTipo?

Es un evento sobre tipografía que se celebra en la ciudad de Sevilla  y está organizado por Kitiplá. Tendrá lugar del 1 al 3 de junio de 2012.

¿Quién organiza SevillaTipo?

SevillaTipo lo organiza kitiplá, laboratorio de diseño formado por Máximo Gavete (@omixam) y Pedro Carrillo (@pedrocarrillo). Uno de los retos de kitiplá es el fomento de la cultura sobre diseño en la ciudad de Sevilla y en este contexto se enmarca SevillaTipo.

¿Cómo será SevillaTipo?

Constará de dos partes, a saber, sesión de conferencias el viernes y taller de tipografía el sábado y el domingo. En las conferencias participarán Octavio Pardo Virto, Marta Armada y Javier Usobiaga de Swwweet, así como, Máximo Gavete y Pedro Carrillo de Kitiplá. Los temás irán desde la revisión histórica de la tipografía en Sevillla pasando por lo más técnico del diseño tipografico, e incluso, del diseño web y las tipografías.

El Taller está planteado en cuatro sesiones intensivas divididas en dos días. Con un grupo limitado a 20 participantes buscamos la atención personalizada al proceso de creación, diseño y desarrollo de una tipografía.

La noche del sábado 2 de junio hemos planificado una experiencia gastronómica sevillana de la mano del Restaurante Eslava como parte del taller y como estrategia para propiciar y reafirmar la relación de los participantes con la ciudad, su cultura e identidad.

¿Quíen será el encargado de impartir el taller?

El encargado del taller para SevillaTipo será Octavio Pardo Virto (Pamplona, 1982), que ha recibido este año el premio “Excellence in Type Design del Type Directors Club de Nueva York” por su tipografía Sutturah. Considerando que el TDC es una de las instituciones de referencia de diseño a nivel mundial y que nuestro joven tipógrafo es un excelente ejemplo de trabajo y buen diseño, surgió la idea de que él fuera el encargado de impartir el taller.

¿Dónde se celebra SevillaTipo?

Estamos muy contentos de poder anunciar que SevillaTipo se celebrará workINcompany, centro de refencia del coworking de la ciudad de Sevilla. Desde un principio supimos que era el lugar ideal para un encuentro ¿Qué mejor sitio para aprender a diseñar una tipografía que el lugar donde diseñan y crean espacios compartidos? Por otro lado, workINcompany nos coloca en el mismo corazón de Sevilla ya que se emplaza en un lugar inmejorable del centro de la ciudad.

Hemos de decir que en WorkINcompany han estado muy ilusionados también con la celebración de SevillaTipo y que son patrocinadores del evento, lo que nos alegra muchísimo.

Sevilla Tipo

Conferenciantes confirmados

Dave Crossland, diseñador de tipografías libres. Es desde 2011 consultor de Google Web Fonts, donde su misión es llevar adelante el directorio de fuentes libres y acercar a nuevos diseñadores al proyecto. También es una de las personas al frente de la Open Font Library.

Gerard Unger, tipógrafo y diseñador gráfico. Ha diseñado sellos, monedas, revistas, periódicos, libros, logotipos, identidad corporativa, informes anuales y otros objetos, y muchos tipos de letra. Este año, además de tenerlo como conferenciante, será el protagonista del homenaje tipográfico del 5cit. http://www.gerardunger.com/

Dylan Kendle, uno de los fundadores del estudio londinense Tomato, equipo multidisciplinar de artistas y diseñadores cuyo trabajo se basa en la experimentación de la creación. http://www.tomato.co.uk/

Petr van Blockland, diseñador holandés centrado en diseño corporativo y tipográfico aplicado en pantalla. Petr es cofundador de webtype.com. Cuenta con su propio estudio:  http://www.petr.net/

Hilary Kenna, investigadora irlandesa especializada en diseño de tipografías aplicadas a la pantalla. Actualmente trabaja en el proyecto SeeSearch Project and Lecturer in Design & Digital Media at IADT: Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology.

Talleres
En los días previos al congreso, se realizan los talleres cuyo objetivo es el de desarrollar habilidades y crear destrezas relacionadas con la tipografía. Los profesionales que imparten los workshops son profesionales de gran prestigio en el mundo del diseño gráfico y la tipografía.

Premio Paco Bascuñán
El premio de tipografía Paco Bascuñán se plantea con dos objetivos principales: fomentar la tipografía y el diseño de tipos entre las nuevas generaciones y servir de homenaje a la figura de Paco Bascuñán, diseñador y tipógrafo, que siempre supo apoyar a los más jóvenes. Pueden participar diseñadores jóvenes de menos de 25 años que hayan desarrollado un alfabeto completo, aunque no es necesario que exista como fuente digital. El ganador recibe un trofeo y el premio consiste en una beca de formación que cubre los gastos de viaje y asistencia a un congreso de tipografía internacional.

El cartel de este año a sido realizado por David Torrens.

Design Walk no es ni más ni menos que una ruta por algunos de los mejores estudios de diseño de la ciudad, así de sencillo. Serán cinco días paseando por Valencia donde conocer 25 estudios de diseño mediante visitas guiadas.

Tras el éxito de la primera edición en Madrid, ahora se celebra una nueva edición en Valencia, del 21 al 25 de mayo de 2012 en los barrios de: El Carme, Centro, Eixample, Russafa y Giorgeta.

Lunes 21 – El Carme
Filmac, Kòniec, Marisa Gallén, Milimbo, Ramón Esteve

Martes 22 – Centro
Pixelarte, Establiment, PalauGea, Nectar, Yonoh

Miércoles 23 – Eixample
Enblanc, Conca y Marzal, Esteve Durbá Brands, Estudio PG, Media Vaca

Jueves 24 – Russafa
Denia 54, Tactelgraphics, Uqu Workshop, Borja García, Estudio Lina Vila

Viernes 25 – Giorgeta
Odosdesign, Publips, CuldeSac, Héctor Serrano, mLlongo

Aqui puedes descargarte el mapa y demás info: PDF Design Walk

Design Walk

Neko was here!!

¿Cuando comenzaste, solo hací­as grafitti o ya pensabas en acciones urbanas?
El graffiti fue lo primero. Sin duda. Recuerdo tener 11 años y estar garabateando, en la última fila de la clase, un NEKO a lápiz. Sinceramente, me fascinaba la idea de un nombre con “K” en plan “SNAKE” o “KILLER” y una “O” en la que dibujar caritas o signos de interrogación. Así que, sin pensar mucho más en ello, disfruté pintando mi nuevo nombre obsesivamente y casi de cualquier manera, hasta el año 2007. Año en que empecé a reflexionar sobre el poder que ejercí­an esas cuatro letras en mi vida. A partir de ahí, tome conciencia de factores como la función del espacio publico, su uso y del impacto que yo producía en el mismo.

¿Que influencia del diseño gráfico hay en lo que haces?
Me apasiona el diseño gráfico. Me es difícil nombrar alguna influencia porque creo que, en todas las corrientes del diseño,hay grandes soluciones para ciertos problemas especí­ficos. En mi opinión, es bueno comprender el orden y la forma para despues invocar al caos con éxito y viceversa.

¿Es solo casualidad que la mayoría de artistas que hacen acciones e intervenciones en la calle vengan del graffiti?
No creo que eso sea cierto. Algunos artistas presumen muchas veces de un falso pasado graffitero pero por que es “más comercial de cara a la galeria” y es lo que les ha tocado hacer en este tiempo. Pero en madrid hay dos escuelas y raras veces se mezclan escritores y street artistas. Es evidente que la naturaleza de un escritor de graffiti ayuda a dar el paso de intervenir en la calle, pero no creo que la mentalidad del escritor medio de graffiti se incline precisamente hacia la intervencion. En Madrid, el graffiti tiene tendencia a destruir este tipo de manifestaciones. Yo espero que esto cambie conforme vayan llegando nuevas generaciones de escritores, educados en internet y con la suerte de disfrutar de muchisima mas información de la que jamas hemos tenido los de mi generación.

Vives y trabajas en el underground, pero no renuncias a llegar al público. ¿Te interesó por eso la propuesta de El País, y la posible repercusión mediática que podía llegar a tener tu acción en ARCO?
Esa frase se la saco El País de la manga. A mi las etiquetas underground o mainstream me parecen intrascendentes. Me interesa la calidad del trabajo y, al igual que dije en relación al diseño grafico, no creo que un trabajo de galeria tenga que ser mejor o peor que uno de calle. Son simplemente distintas variables para un nuevo problema.
No me esperaba para nada estar en ARCO 2012 y cuando me lo propusieron acepte de la misma manera que adopte mi nombre, sin reflexionar mucho. Desde luego, ha sido una gran experiencia poder desarrollar un tipo de trabajo hasta ahora inusual en mi trayectoria, con más medios de los habituales y en un contexto tan bizarro como una feria de arte.

¿Qué opinión te merece el llamado sistema del arte? ¿Estás al tanto de las propuestas de eventos como Art Madrid o Just Mad?
Desconozco por completo el sistema del arte y, de momento, tampoco me entusiasma demasiado como para tener formada una opinión. Respecto a esos eventos, generalmente sólo les presto atención si participan amigos mios.

Además del arte conceptual y los discursos contemporáneos, ¿sientes interés también por el arte tradicional?
Muchísimo. Al igual que creo que es necesario avanzar y llegar a nuevos lenguajes y valores que nos permitan vivir mejor, creo que es fundamental que haya gente que se dedique a preservar los que ya estaban con anterioridad. En mi trabajo tiendo a buscar una armonía entre tradición y frescura.

¿Te parece más interesante el proceso de la creación artística que el mensaje último que quieras llegar a ofrecer con tus intervenciones?
Creo que en mi trabajo ultimamente sí. Pero no me veo afirmando rotundamente que una tenga más peso que la otra. Este siempre varia en función de la intencionalidad de la obra. Lo unico que tengo claro es que ambos términos están intimamente relacionados.

¿No te consideras una especie de performer, o intérprete? Lo digo por la relación directa que tienes con el público que te ve trabajando en la calle…
No es mi intención pero termina sucediendo. El panorama performer actual, y más si lo contemplo con mi amigo Alberto De Pedro, se me asemeja mucho a esto:

¿Qué otras formas de la Cultura Visual te gustan? ¿Te interesan otras disciplinas, como las artes escénicas o la música? ¿Qué música te inspira más, cuando estás en pleno proceso de trabajo, ya sea pensando, organizando o ejecutando una de tus acciones?
Estoy con el ojo puesto en bastantes ambitos mas alla del arte, el graffiti o el diseño. Pero, si te digo la verdad, estoy tan obsesionado con lo visual que no le presto tanta atención a la musica como debería. Tengo la suerte de trabajar cerca de ROSH, por lo que mis oidos estan nutridos de su banda sonora. ¡Preguntadle a el que es lo suena de fondo!

¿Piensas que de esta crisis emergerán nuevos valores, o el capitalismo tardío seguirá sofisticándose aún más a través de esos entes llamados ‘mercados’?
Tengo una fe enorme en el ser humano. Pero hay que estar muy loco o pecar de idealista si pensamos que un cambio de paradigma va a suceder de la nada. Creo que estamos viviendo grandes avances gracias al libre acceso de información pero creo que todavia queda mucho camino para llegar a vivir en una sociedad que no este dominada por el libre mercado y el capitalismo más salvaje. Si no albergase una esperanza, ten por seguro que no estaría haciendo lo que hago.

Pinturas, esculturas, fotografías, vídeos, ilustraciones, instalaciones y grabados se repartían en los dos pabellones que, con la ayuda de un mapa, tenía ante mí por delante para recorrer. Siete pasillos me esperaban para conocer las creaciones de artistas de todo el mundo (algo que puede llegar a ser lo más parecido a un parque temático cultural, intelectual y emocional), de ahí que decantarme por algo con tanto escaparate a la vista fuese tan complicado.

Mi primera impresión es que en ARCOmadrid encuentras obras para todos los usos. No todos los visitantes van y vienen con el mismo fin, los hay con la filosofía del  “ir de compras al mercadillo de arte”, los hay que quieren hacerse fotos con las obras para decorar sus redes sociales, e igualmente hay quienes buscan inspiración (tanto en el espacio como en la gente, los artistas y por supuesto en las obras) ya que de un modo u otro comprenden y participan de ello.

“EL ARTE ES A ARCO COMO EL TIRO CON ARCO AL TRÁFICO DE ARMAS”

Esta frase pertenece a Suso33, artista que forma parte del proyecto Trojan  TV Wall (promovido por el diario El País). La instalación está formada por un muro de 10 metros con pantallas que muestran mensajes de este calibre, invitaciones a la reflexión acerca del arte como “mundillo”.

Como si de un “Pasen y Vean” se tratara, el espacio ofrece sin lugar a dudas uno de los ambientes  donde se ha trabajado el concepto de “para todos los públicos”. Sin obviar la estética callejera más underground, colorista y tecnológica, ni el concepto del DIY (Do It Yourself).

En un momento puedes esperar al autobús sentado/a en la marquesina de NEKO, a la sombra de la escultórica enredadera geométrica de papiroflexia perpetrada por la artista Nuria Mora. O dar el paso y participar en el mural “Pinta y colorea”, abierto a la participación de curiosos y espontáneos.

Principalmente entiendo el arte como la materialización/expresión de ideas bajo unos parámetros subjetivos y conceptuales que trabajan en una estética marcada por el artista. Un discurso que a veces emerge aliñado con el ingrediente “X” (llamémosle provocación).

También hay de esto en ARCOmadrid 2012 (es lícito que sea así, y fácil que suceda). La foto, y no sólo de la prensa, se la ha llevado Franco. Juzguen ustedes mismos. Con Always Franco, Eugenio Merino se ha colocado en el mainstream del arte contemporáneo. Ha servido polémica, la tenía en mente desde que fue concibiendo la obra en su mente. Esta nevera de refrescos guarda en su interior un cóctel perfecto: arte y escándalo que convence al público menos experto de que ha merecido la pena llevarse la cámara de fotos este año.

La apuesta fuerte, presentada por la galería francesa Lelong, lleva la firma del recientemente fallecido Antoni Tàpies. Se trata de una pintura realizada con técnica mixta y valorada en 700.000 euros. Por cierto, en la galería de Toni Tàpies se expone su última obra (Mans i Fletxa).

La obra de Andrea Canepa se guarda en mi memoria quizás porque está contextualizada en otra dimensión, ya que trabaja estimulando de manera más poética tanto la ilustración como la escultura. Mirando el revés de lo doméstico es, en palabras de la artista, “una retrospectiva hacia el cobijo y la seguridad del hogar que nos lleva  a intentar comprender un imaginario colectivo de la nostalgia que nos define como generación”.

Al final lo que asumo es que necesitamos espacio en el tiempo para comprender lo que hoy vemos y vivimos. Las representaciones artísticas, la sociedad, los negocios… Están en crisis. Pero a esta crisis no le importamos nosotros. Es en el Arte donde podemos encontrar el referente que nos atañe a todos, en los discursos artísticos en los que sí podemos sentirnos todos incluidos.

Gracias a Bloguzz y a Coca-Cola Light, por esos fantasticos pases y vuestra atención.